旷野吗哪2016年3月14日：应当仰望神，他是我们的帮助，是我们的盾牌

 

读经：诗篇42篇

 

金句：诗篇42篇5节

 

 

1685年韩德尔出生于德国的哈雷，外祖父亲是路德会牧师。从小韩德尔就展现出他过人的音乐才能。

 

26岁那一年，他来到英国，伦敦成为他的第二故乡，他活跃在英国的乐坛。1717年他创作创一系列的音乐作品《水上音乐》为英国国王游泰晤士河助兴，也为他赢得了名声。在接下来的三十年，他总共谱写，演出了四十一出歌剧，为他赚进不少钱，当时正是歌剧盛行的年代。由于韩德尔的曲风生动、富有变化，所写的歌剧很受欢迎。然而，当1737年韩德尔五十二岁的时候，他罹患了轻微中风，所创作的意大利歌剧也不再受欢迎，人们好像突然不再喜欢他所写的歌，他整个音乐事业开始走下坡，人生彷佛来到了谷底，收入少了，生活也开始困难潦倒，极为失意落魄。

 

有一年都柏林音乐会为了慈善的救济，邀请韩德尔为他们作曲，借新歌曲的演出，将收入做为救济之用。爱尔兰总都特别邀请韩德尔到都柏林亲自指挥他自己的作品。

 

这时候，好韩德尔的一位朋友查理‧金尼士(Charles Jennes)根据圣经找到关于弥赛亚最重要的经文，把它编好了寄给韩德尔。韩德尔7月的某一天收到了查理‧金尼士的手稿。他仔细的阅读，耶稣基督的生平，从降生、受难到得荣耀。读了之后，他深受感动，圣灵充满他，使他重新得到源源不绝的音乐灵感，从8月22日着写作，到9月14日止，短短的24天就完成了将近三百五十四页的神曲《弥赛亚》。

 

据说：韩德尔在写的时候，几乎足不出户，废寝忘食，只靠喝一点咖啡来维持体力。当他完成第二部份的「哈利路亚大合唱」的时候，他整个人伏在桌子上，感动得泪流满面，喊着说「我看见了天国和主耶稣！」

 

1742年，韩德尔4月12日于都柏林举行《弥赛亚》首演就造成轰动。到了1743年3月23日，《弥赛亚》在伦敦首演，英国国王乔治二世也到会场来聆听。当听到《哈利路亚大合唱》的时候，英王深受感动，不由得从坐位上站了起来，肃立在座位上听完，所有上千现场听众都随之起立。从此以后，就成为聆听「哈利路亚大合唱」的礼仪，每逢演唱到这首大合唱的时候，全场的会众都要循例起立聆听。

 

乔治二世虽然为当时「日不落国」大英帝国的君王，但是他聆听「哈利路亚大合唱」的时候，恭敬尊崇比他更尊贵、更伟大的万王之王----耶稣基督，谦卑站立在他面前。而整首《弥赛亚》就是以启示录第五章「颂赞、尊贵、荣耀、权柄，都归给坐在宝座上的神和羔羊，直到永永远远，阿们。」做为结束。

 

神介入音乐历史，使用一个音乐事业走向日暮黄昏的韩德尔，加给他力量，赐给他音乐灵感，使他写出最精彩、最动人的神曲。

 

在巴洛克时期，巴哈(1685-1750)和韩德尔(1685-1759)作为音乐界最顶尖的代表。他们两人都是基督徒，但巴哈跟韩德尔不一样。据唐崇荣牧师分析，巴哈是忠于音乐，把最美的音乐作到完全，才满意的一个音乐家。他的一个音符都是为了献上神，成为耶稣基督的荣耀。

 

巴哈在他的音乐和写作中可以看出他有一股欲望，想离开人间与基督同在，那种意境真是好得无比。他所写的音乐带着圣洁和庄严，彷佛把人带进至圣所，跟神之间有着最深的心灵交会。巴哈告诉他的学生：「若没有把才华献给耶稣基督，绝不可能成为伟大的音乐家。」因为在他看来，音乐就是一种敬拜。

 

日本着名的音乐评论家「皆川达夫」评论巴哈的时候说：「事实上，巴哈这个音乐家存在，除了被认为是音乐史上的一个奇迹之外，没有别的说法可以解释。」

 

音乐给人的心灵享受，是别的艺术不能替代的。音乐能够述说痛苦与挣扎，喜乐与幽默，悲伤与安慰，以及超越苦难之上的宁静。丹麦着名的童画故事作家安徒生说：「当言语无效时，音乐会说话。」音乐无法像文字一样，直接阐述教义，但可以借由人聆听时，产生的感受和果效提升人的灵性。

 

基督徒的重心所在，就是对神感恩的情怀。神用音乐的美感大大地丰富了我们的生活，因此我们很自然的会在音乐中彰显他的荣耀，借此来表达对他的感恩。诗篇146篇2节，诗人说：「我一生要赞美耶和华，我还活的时候，要歌颂我的神。」诗篇96篇1节，诗人说：「你们要向耶和华唱新歌，全地都要向耶和华歌唱。」以弗所书5章19节，保罗说：「当用诗章、颂词、灵歌、彼此对说，口唱心和的赞美主。」

 

对基督徒音乐家来说，音乐最高的表达，是要「荣耀神」，就是借着它诉说神的荣美。好的音乐具有属灵的深度，在聆听的过程里，使人的心情得以舒缓，心灵得到提升。

 

日本一位音乐评论家「藤井康男」说：「基督教之所以能散播于全世界，有广大的信徒，最大的理由，就是有优美动人的宗教音乐，这些宗教音乐真的能使人忘却世俗的烦恼，洁净人的灵魂，使其更臻高洁的境界。

 

有一天孙大中在开长途车的时候，在车上唱着诗歌，一首接着一首，唱着唱着，突然有一个意念闪进我的脑海，我心想：「基督教一定是真的」。为什么？不然怎么有那么多诗歌，而且每一首都那么感人、这么优美。

 

单单一位盲眼姐妹芬妮‧克罗斯比(Fanny J. Crosby,1820-1915)一个人就写了超过八千多首圣诗。中国农家的姊妹吕小敏姐妹，一个人也写了一千五百多首圣诗，收录在《迦南诗选》里面。如果基督教不是真的，怎么可能？小敏姐妹见证说：「圣灵是诗歌的作者，我只是耶稣所用的器皿。」试问，有哪一个宗教有那么多动听的诗歌，那么多伟大的圣乐？

 

艺术是「心灵的活动」，是绝对信念的呈现。伟大的艺术有它的恒久性，有它的统一性，有它的完整性，有它的必然性。一首叫人百听不厌的诗歌，有真理的必然性在里面。而神就是真理的源头，恭敬、尊崇神是所有艺术最重要的主题。

 

一位学者王鼎钧有一个巧妙的比喻，他说：「文学家向神招手，美术家跟神握手，音乐家跟神挽手。音乐是神的语言，美术是神的手巾，文学是神的脚印，我们顺着脚印寻找神、想象神。」许多文学家、美术家和音乐家，经由圣经与神更亲近，使他们的音乐语言有如天韵地籁，他们的美术手巾绣上神圣记号，他们走向神的脚印清晰可辨。

 

我们看西斯汀礼拜堂(Sistine Chapel)上，米开朗基罗的天顶壁画《始祖的故事》从亚当的受造开始。我们听巴哈伟大的圣乐，《耶稣，人们仰望的喜悦》(Jesus, Joy of Man's Desiring)，这些都是心灵寻求神，亲近神，信心的创作，人类不朽的经典。

 

说回韩德尔，同样是基督徒，韩德尔跟巴哈不一样的地方在哪里呢？韩德尔从小就有音乐的天赋，他的才气大到一个地步，他马上能抓住群众的心理，他可以用几个很简单的曲子作出最美的音乐，但是他的动机是要「讨好听众」，而不是像巴哈那样单单荣耀神。

 

巴哈写曲的时候，从来不是要讨人的喜欢。他仔细研究音乐对位的美感，在写作过程中不断的祷告，求神帮助，写完了以后把这首曲子献给神，归荣耀给神。而韩德尔很懂得群众心理，知道人们爱听什么。有人说，韩德尔所写的《水上音乐》，演奏的时候，连牛都很快乐，在挤牛奶的地方，如果播放《水上音乐》可以挤出更多的牛奶。所以韩德尔的音乐是从「讨好听众」，经历挫败以后蒙神光照，到之后把自己献上完全为了荣耀神。

 

今天作神的仆人讲道不是讨人的喜欢，而是忠于神，按正意分解真理的道。加拉太书1章10节，保罗说：「我现在是要得人的心呢，还是要得上帝的心呢？我岂是讨人的喜欢吗？若仍旧讨人的喜欢，我就不是基督的仆人了。」

 

迎合群众的传道人，最后会因为群众的新鲜感消失、转向，而惊慌。韩德尔讨好听众，讨好君王，倚靠势力，倚靠才能，最后被人厌弃，债台高筑，生活困顿。直到他安静下来好好读查理‧金尼士的手稿，那些圣经里关于弥赛亚最重要的经文。神的话抓住了他，他知道神没有撇下他，也没有丢弃他，基督最终是得胜的。

 

主再把音乐的灵感给他，他就满有信心的开始动笔。他一边作曲，一边思想神的话，一边祷告寻求神，时常被圣灵感动泪流不止。就这样，韩德尔靠着神的恩典，战胜了身体的软弱，短短24天就写成了《弥赛亚》。韩德尔承认，在《弥赛亚》神剧里，有好几首曲子是超越他自己平常作曲的才能。

 

是的，弟兄姐妹，我们不能，但神能。今天你因为感到自己的光景不好而忧闷吗？应当仰望神，他是我们的帮助，是我们的盾牌。神用巴哈，也用韩德尔。神用巴哈把人带到音乐的至圣所中间，使人看见神的荣耀。又用韩德尔把至圣所的荣耀带到外院来给大家听，把至圣所的华美向人间展现。今天神也要用你，他能使你枯干的生命大放异彩。所以，不要忧愁，而要在指望中喜乐。

 

 

 

「主啊，你能化腐朽为神奇，使清水变美酒，你能使旧人变新人，在你没有难成的事。你的能力在软弱的人身上显得完全。你是历史的主宰，我们是称为你名下的人，是你为自己的荣耀创造的，是你所做成，所造作的。你是我们所仰望的，你与我们同在，我们就满有指望。求主坚固我们的信心，叫我们认清焦虑，当恐惧的阴影使我们心里害怕的时候，求你用你的真理引导我，用你的灵复兴我。使我比昨日更懂得亲近你、倚靠你。愿你赐福给每一个以永生神作为居所的人，帮助我们离开生活的压力，使我们在敌人面前饱尝你为我们所摆设的丰盛筵席。求主照着我们所仰望你的，向我们施行慈爱，照着你所应许的，带领我们的生命进到更丰盛的地步。祷告祈求奉靠救主耶稣基督的圣名。阿们。」